Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

port001

Про музыку

За что не люблю советский гимн РФ, за его песенную "безграмотность".
Почему вспомнил. Читаю книжку Георгия Данелия "Безбилетный пассажир". Он рассказывает как три месяца мучил композитора Андрея Петрова, пока наконец не утвердил его мелодию песни для фильма "Путь к причалу".

Написать слова я попросил поэта Григория Поженяна. Он написал: «Если радость на всех одна, на всех и беда одна…» И так далее. В слове «если» два такта, а в мелодии — три. Поженян потребовал, чтобы Петров выкинул лишний такт. Я сообщил об этом Петрову. Тут уж деликатный Петров не выдержал.
Телеграмма: «Москва. Мосфильм. Данелия. Я написал тринадцать вариантов мелодии, пусть этот Жеженян заменит одно слово!»
Поженян — задира, боксер, бывший десантник, — увидев, что его назвали Жеженяном, пришел в ярость и рвался в Ленинград, чтобы набить Петрову морду.
Конфликт уладили так: сказали Поженяну, что фамилию перепутало телеграфное агентство, а переделывать ничего не надо — ни слова, ни музыку. Споем безграмотно: «Е е-сли» — в три такта. Так и поет ее в фильме актер Валентин Никулин.


Однако на самом деле Валентин Никулин (вместе с актером Бруно Оя) решил самым лучшим образом, он просто не пропевает первый такт, начинает сразу со второго -  "Е-сли"



Из-за одного такта к лирической песенке достойные люди чуть морды друг другу не набили, а гимн наш с кучей лишних тактов в припеве сделан по принципу "и так сойдёт, пипл схавает."
Слааавься А А Атечество
Наааше Э Сва А бодное

Кстати говоря, в семейных хрониках есть рассказ о моей тёте, которая ещё при Сталине шестилетней девочкой пела как ей слышалось:
Союз нерушимый республик свободных
Схватила навеки великая Русь.

Хорошо, посторонние уши не слышали.
port001

Ленинградская прописка Хоттабыча

Троицкую площадь (Революции) и угол Куйбышева нельзя не унать. Они и сейчас такие же. А вот парк Победы сильно изменился.

Оригинал взят у eugene_eu в Ленинградская прописка Хоттабыча

Замечательная киносказка "Старик Хоттабыч" радует не одно поколение отечественных зрителей. Этот добрый фильм смотрят с удовольствием до сих пор, хотя он вышел на экраны более полувека назад, в далёком 1956 году.


По сюжету действие картины происходит в Москве, но в столице снимали лишь панорамы города и Москву реку, где Волька нашел кувшин. Караван со слонами и верблюдами - в Сочи, когда там гастролировал цирк под управлением дрессировщика Корнилова. В Сочи же находится и санаторий имени Серго Орджоникидзе, в фонтан которого упали герои фильма на ковре-самолете. Поездка на верблюде снималась в Одессе (московские высотки в этих кадрах - нарисованные). Большая же часть сцен снималась в павильонах "Ленфильма", и несколько эпизодов - под небом Ленинграда. Но какие же это эпизоды и где именно они сняты? Чтобы ответить на этот вопрос, я вооружился скриншотами, фотоаппаратом и отправился на поиски...


Collapse )
port001

Дача Салтыковой, The Whisky Priests и российский "Холмс" 2013

Этот особняк возле входа в метро "Черная речка" называется дача Салтыковой, постороен в 1847 г. Сейчас там магазин Л'Этуаль.


А это британская группа The Whisky Priests, клип 1989 года.



Тут как раз нового российского "Холмса" показывали. Холмс в России имеет отношение и даче Салтыковой и к The Whisky Priests.
Collapse )
port001

Железная пята олигархии

Я снимался в маленькой роли в этом фильме, опередившем своё время на полтора десятка лет. Автор и режиссер Александр Баширов, он же исполнитель главной роли. Жанр - агит-панк, стиль - трэш, формат - независимое кино. В те годы слово "олигархия" ещё не вошло в наш лексикон, она как класс только нарождалась. Баширов создал образ кристалльно чистого демагога, городского сумасшедшего Николая Петровича, незамутненного в своём пафосе борьбы за счастье трудового народа. Но народу пох. Умопомрачительные телеги, которые он прогоняет, обильные пространные цитаты интересны только ему самому, засим в полном одиночестве он и полчает в финале пулю в сердце от ФСБшников ищеек олигархии.

Моя роль значится в тирах как "звеньевой", как раз ищейка олигархии. Участвовал я только в половине съёмок, так как был занят тогда собственным проектом - документальным фильмом "Тормози свой паровоз".
Дело было ровно 15 лет назад, в июле-августе 1997 года, а сегодня таких Николай Петровичей пруд пруди в соцсетях и блогах в интернете.

Кадр из фильма. Я сижу и записываю под диктовку пламенную речь главного героя, которую прослушивает через стенку  мой коллега по сыскному ремеслу:



В этом эпизоде Николай Петрович клеит продажную журналистку, которую сыграла Лена Юданова из Колибри. Интерьеры старой "Фиш-фабрик" превратились в портовый кабачок, на сцене Tequilajazzz наяривает тему псов-рыцарей Прокофьева из фильма "Александр Невский". Баширов с Юдановой ломают коленца, я, слегка припухший, пучу глаза на эту срамоту:


А здесь он уже затащил журналистку в свою конуру, и, вопреки её ожиданиям, читает ей лекцию о крупном капитале и тактике рабочей борьбы. Мы за стенкой подслушиваем, фраза "...иначе нас поставят раком американские пидарасы" достойна занесения в сегодняшнюю риторику как партии власти, так и оппозиции. Впрочем, так оно и есть.


Железная пята олигархии на Кинопоиск.ру
port001

48 кадров в секунду

   Во времена оны мы снимали в формате Super VHS PAL (25 fps) и специально понижали частоту на монтаже до 22-24 кадров в секунду.  При этом появлялась незаметная глазу дискретность движения , но возникал этакий "художественный эрзац-кинематографический эффект", так как зрительское подсознание привыкло к 24 кадрам в секунду - частоте съёмки и проекции плёночных кинолент.

  Джеймс Кэмерон и Питер Джексон судят-рядят о том, что пора завязывать с этим делом, а истинное очей очарованье - 48 кадров в секунду.

  "В эпоху немого кино стандартная частота киносъемки и кинопроекции составляла 16 кадров в секунду (квс). Нынешний технический стандарт — 24 кадра в секунду — был принят на вооружение в 1927 году, и первым фильмом, снятым в нем, считается звуковой «Певец джаза», вышедший в Голливуде. Почему именно 24? Историки кино утверждают, что это было компромиссное решение, принятое большими студиями, с которым согласились дистрибьюторы и владельцы кинотеатров. Могло оказаться и 23, и 25, но остановились на 24.

Девять десятилетий человечество смотрело кино на одной скорости и в ус не дуло. Киномехаников обзывали «сапожниками» за обрыв пленки, а скорость никого не волновала. Но рано или поздно наступает момент, когда пора менять привычное. На фоне фантастически быстрого обновления стандартов мобильной связи и компьютерных технологий верность кинопроекционным нормативам воспринимается как явный анахронизм." ...

"Режиссер продемонстрировал игровые фрагменты, снятые специально для этой презентации оператором «Титаника» Расселом Карпентером. Один и тот же фрагмент показали со скоростью 24, 48 и 60 квс. Для пущего эффекта Кэмерон выбрал красочные костюмные сценки из средневековой жизни. Как свидетельствуют очевидцы, разницу в качестве между 24 и 48 квс заметили почти все зрители. Особенно восторженно публика отреагировала, когда в сценке за обеденным столом камера резко ушла на панораму с крупного плана: в версии 24 квс можно было ощутить стробоскопический эффект (изображение двигалось рывками), а на скорости 48 квс все прошло гладко. Правда, разницу между 48 и 60 кадрами мало кто ощутил — даже сам Кэмерон признался, что с трудом ее замечает. Он, кстати, не скрывает, что еще не решил, с какой скоростью будет снимать два сиквела «Аватара» — 48 или 60 квс." ...

«Пуристы от кино будут жалеть об утраченных полутонах и стробоскопическом эффекте, отмечает Питер Джексон. Но большая часть моей съемочной группы, среди которых много кинопуристов, стала моими сторонниками. Люди очень быстро убеждаются, что новый стандарт делает изображение лучше. Это похоже на замену виниловых пластинок дигитальными компакт-дисками».

Что касается упомянутых пуристов, то к их аргументам в пользу традиционного формата тоже, наверное, стоит прислушаться. Вот, например, Девин Колдевей в TechCrunch, веб-журнале для гиков, размышляет о плюсах и минусах ускорения кадросмены на примере сценки из культового фильма «Выход Дракона». Брюс Ли наносит стремительный удар по лицу соперника. При нынешних 24 квс глаз зрителя видит движение руки несколько смазанным, но мозг домысливает картинку, так что ощущения неполноценности изображения не возникает. Был бы удар Брюса Ли более реалистичным, если бы фильм 1973 года сняли в режиме 48 кадров? Колдевей считает, что нет. «Пять слов в литературном тексте могут сказать больше, чем сто слов, что хорошо понимают любители Хемингуэя, утверждает он. По той же логике пять кадров смазанного удара Ли, может, и не являются точным протоколированием, но доносят эффект удара убедительнее, чем большее число кадров».

Если вообще непонятно, о чем тут речь, ниже три наглядных пособия от некоего Bo Allen, демонстрирующие 15 кадров в секунду, 30 и 60.


15 fps во весь экран / 30 fps во весь экран / 60 fps во весь экран /
port001

Путешественник во времени на кадрах кинохроники 1928г.

  Один крендель, некто Джордж Кларк из Великобритании, приобрел DVD-Box Чарли Чаплина (полное собрание фильмов, дополнительные материалы и разные прочие редкости). При внимательном просмотре хроникальных кадров 1928 года  он обнаружил тётку в чёрной шляпе, которая идёт на премьеру фильма "Цирк" в голливудском театре "Manns" и разговаривает по мобильнику.
  Джордж Кларк целый год разглядывал эти кадры, показал их сотне-другой своих приятелей, но никто так и не дал вразумительного объяснения.
  Единственное предположение - камера запечатлела путешественницу во времени.



UPD. Мне тут пишут, что это показывали по ТВ и решили, что фикция.
Телевизор я не смотрю, возможно и фикция. Если так, то кто-то очень талантливо пустил пулю. Пиарщики, учитесь.
port001

Лучшее изобразительное решение

  Преподаватель киношколы проводит частный опрос среди друзей на предмет их субъективного мнения.

  Пять самых выдающихся фильмов с точки зрения изображения. Не сценарий, не режиссура, не актёры, а именно изобразительное решение.

  С киноклассикой всё более-менее ясно, поэтому я ограничился фильмами уходящего десятилетия.

  Мой личный Топ-5 выглядит таким образом:

 

1.

Запределье / The Fall (2006)
США / Великобритания / Индия
Режиссер: Тарсем Сингх / Tarsem Singh



2.

Ты, живущий! / Du Levande (2007)

Швеция / Германия / Франция / Дания / Норвегия
Режиссер: Рой Андерссон/ Roy Andersson

 

3.

Пепел и снег / Ashes and Snow (2005)
США
Режиссер: Грегори Кольбер / Gregory Colbert



4.

Девушка с жемчужной сережкой / Girl with a Pearl Earring (2003)
Великобритания, Люксембург
Режиссер: Питер Веббер / Peter Webber



5.

Через Вселенную / Across the Universe (2007)
США
Режиссер: Джули Тэймор / Julie Taymor

 

 

port001

S.P.O.R.T. - "Погода"

    Если принять во внимание, что в кинематографе имеет место быть жанр "фильм-портрет", то почему бы не быть "фильму-натюрморту"?

   Эту идею я впервые воплотил в далёком 2001-м в клипе питерской группы  S.P.O.R.T. "Погода".

   Лирический герой песни, страдая от холода (душевного или физиологического, решать слушателю) перемещается по географическим широтам с севера на юг.  Видеоряд представляет собой длинную вереницу предметов, олицетворяющих дилемму "тепло-холодно". Которая в финале оказывается лишь имитацией тепла в окружающей стуже. Живые люди, музыканты группы, словно детали натюрморта вплетены в общую грядку.

   Импровизированная съёмочная площадка была создана в питерской галерее ГЭЗ-21 на Пушкинской 10. Весь процесс продолжался около полутора суток без перерыва. Сначала выстраивалась первая часть  предметов, утанавливался свет, производилась съёмка. Затем камера возвращалась на исходную позицию, предметы убирались, упаковывались в ящики, расставлялись новые, заново устанавливался свет, производилась съёмка. И так пять заходов.

   Монтажные склейки между частями замаскированы, но внимательный взгляд их заметит. Например,   одна часть заканчивается наездом камеры на лист комнатного растения так, что он перекрывает весь объектив. Следующая часть начинается с отъезда от этого же листа. В результате мы имеем эффект непрерывной съёмки без склеек. Если не ошибаюсь, подобный трюк с камерой впервые использовал оператор Джозеф Вэлентайн в фильме 1948 года "Верёвка" режиссера Альфреда Хичкока.
 


Скачать этот клип (mp4, 90 Mb)

Режиссер Spitzruten, то есть я.
Оператор Виктор Зубарев.
Художник Андрей Пастушенко.
 

 

port001

Деньги уплочены, гони товар!

   Знаете для чего демонстрируется длинный-длинный список создателей в конце каждой кинокартины? Так называемые финальные титры. Кто их читает?
   Профессионалы и коллеги. К примеру, художник-постановщик, готовящийся к съёмкам очередного фильма, побывал на премьере своих коллег и отметил, как правдоподобно отфактурены костюмы персонажей, и как халтурно изготовлены декорации.
   Художник-постановщик знает, что за фактуру костюмов отвечает костюмер под непосредственным присмотром художника по костюмам, а за декорации отвечает бригада декораторов под началом художника. Он видит фамилии этих людей и смекает, ага, вот этого я приглашу на работу, а этого нет. Но при встрече спрошу у него, почему, дескать, накосячил? Может то была хитрая задумка режиссёра?
   Или композитор слышит фальшивую нотку в мелодии, прорывающейся за грохотом перестрелки или томными стонами героев. И читает в финальных титрах список оркестрантов, обращая особое внимание на фамилию тромбониста.

Витя и Лена профессионалы. Он работает в кинопроизводстве, она на ТВ. Как и положено семейной чете, в выходной купили билеты и под ручку отправились в кинотеатр смотреть "Обитаемый остров". Посмотрели, похихикали, фильм закончился, и приготовились читать финальные титры. Зрители, как обычно, встали и уныло потянулись к выходу, и тут бац! Включается свет и демонстрация прерывается. Облом.

   Витя вздыхает: - Не судьба...  А Лена, палец в рот не клади, отправляется к менеджеру кинотеатра на разборки. Что за дела? Вот наши билеты, мы за них заплатили, имеем право желать смотреть весь фильм. Весь, понимаете? От самого начала до самого конца.
   Администраторша не стала возникать, требование справедливое. И уже все вместе отправляются разбираться с киномехаником.
   Киномеханик, простая душа, разводит руками. А чего я? Ну да, взял и выключил аппарат, всё равно все уходят и никто эти титры не читает...
   В результате Витя с Леной, кроме расшаркиваний и извинений, получают ещё два бесплатных билета на этот же фильм в любое удобное для них время. И, удовлетворённые, дарят их своим родственникам Саше и Рае.

   Хотите подарить бесплатные билеты в кино своим друзьям и любимым? Если во время киносеанса нет возможности прочитать финальные титры, требуйте сатисфакции у администратора!

   На ТВ уже давно появилась мода игнорировать эти самые титры, либо мотать их с издевательски бешеной скоростью. Но тут ничего не попишешь. ТВ у нас пока бесплатное. Не нравится - не смотри, никто не заставляет.
port001

PARA BELLVM "Жизнь за жизнь"

   В январе 2006 г. состоялся проект четырёх коллективов по музыкальному сопровождению старых, ещё дореволюционных фильмов с участием актрисы Веры Холодной.
   Питерская группа Para Bellvm (или para_bellvm ) писала музыку к фильму "Жизнь за жизнь", реж. Евгений Бауэр  (1916 г.)  Фильм этот, между нами, дурацкая мелодрама с интригой и жестокой смертью какого-то князя.
   На этой волне была написана песня и снят ролик с одноименным названием.    За пару часов в одном из клубов создали строгую эстетскую атмосферу салона, в котором идёт сеанс фильма "Жизнь за жизнь" с вокально-инструментальным сопровождением и сняли несколько дублей.  Концепт построен на контрасте между преувеличенной, почти гротескной манерой игры актёров немого кино и нарочито скупыми выразительными средствами музыкантов группы и зрителей.
   Ролик вошёл бонусом в CD Para Bellvm "Жизнь за жизнь" и по разряду концертного видео принял участие в фестивале "Видеомузыкант-2" (Zvuki.ru совместно с Rambler), где и был признан лучшим в этой категории. Смешно читать комментарии авторитетного жюри, когда один характеризует этот ролик как "невообразимо скучный", а другой как "
строгий готический".
   Мне, как режиссеру, достались несколько ценных призов, а именно 48-ми страничная тетрадка и кружка с символикой Рамблера, а также мобильный телефон марки "Fly". Телефон был тут же продан в ближайший ларёк за полцены по причине крайней стеснённости в средствах, тетрадка давно исписана, а из кружки "Рамблер" я до сих пор с удовольствием потягиваю кофе, коротая долгие вечера.